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音乐学院招生：从调式当中感悟作曲

2024-07-29214次艺考信息

音乐学院招生:从调式当中感悟作曲

音乐学院招生

从调式当中感悟作曲

记得从小次接触调式是在学钢琴的时候，老师刻意的要我去思考每一首曲子的调式是什么，单纯的我只认得谱号后面的升降记号，而每一次我都能非常自豪的把它数出来，而且很高兴得就告诉老师，“这个曲子是**升号（或降号）调式”，就在那一瞬间我能感觉到老师的椅子摇晃了一下，仿佛地震了一样，又或者是否老师的高血压还没好得彻底呢？我一直在心中问我自己。

老实说看到这里是否有人就会觉得我的这篇稿子是写些关于我对调式的一种经历，又或者是感悟呢？对于这一点我只能一笑而过，所谓畅谈音乐，其实也可以这么说啦，不过很抱歉，这并不是这里所要写的，其实我只是想写点什么，又不知道如何下手就不自觉地在这个写字板上乱涂一气，想到什么，笔就落在哪里。看来看去突然很有信心的把主题思路弄清晰了，这也就是我下面要讲的。

好了，言归正传，我所讲的是一种调式的运用，如果有人对他的起源还不了解的话，希望大家去翻看古希腊的那六种调式规则，或者延续到中世纪，又或者研究一下各国的调式都有什么不同，这样，我写的这篇稿子还算是真正物得其所。

这么说吧，简单点，调式给我们带来的视觉是存在于结构上面的，也就是音阶，应该来说基本的音级一共有7个音，他们之间简单的排列组合就会使一首曲子的整体结构框架变得丰富多彩，就像一个魔术师一样。那么较普遍的排列手法是从那7个音里面随便挑出一个基本音级例如F，再按照顺序依次排列下去就形成了F,G,A,B,C,D,E,F，一个基本的音阶就是这么形成的。那我们再把额外的六个基本音级都用这种规则联系在一起的话，就形成了一个简单的公式表包括了C-C,D-D,E-E,F-F,G-G,A-A,B-B。这就是中古调式中所涉及到的较简单的思路，当然小耗子需要各位读者抛开所有的历史条件不去想，我说过了，我讨论的只是调式上面的一些运用，其实就是一种手段，作曲上面的手段思路。好的，我们往下分析，从相邻的两个音之间的关系，我们可以运用半音和全音的规则来说明，再看上面的这几组例子，其实其共性来说，他们共同的特征就是由5个全音和2个半音组成的。之间不停的反复的变幻，没有一个是重复的。那么通过加入的因素增多，从概念上的分析也会逐渐的扩大。

好的，我们还是来做实验吧，这样的形象思维是较容易理解的，就例如F-F，它的全半音的排列组合是全全全半全全半，那么如果起初音是C，运用前面的这种全半音的组合排列能不能行？不用急，我们继续来做实验，我得出的结论是可以，不过需要加入变化音的进入，例如C用全全全半全全半的组合排列手法列排列音阶的话，其基本框架是C-D-E-F升-G-A-B-C，里面的变化大家可以看得出来，只有一个F升。利用这种变化，小耗子做出另一个疑问，就是难道7个基本音级的依次排列组合所得出的全半音都不一样吗？还是那句话，自己做一做不就都知道了吗：）所以，只用一个基本音级去依次使用不同的全半音组合，也会得出另外7个不同的组合形式，这就是中古调式中第2种变化。

好的，我们再继续大胆设想一下，基于上面的概念因素，我们运用了基本音级，变化音级，和全半音的组合变化，这一次我们把思路再扩充一下，大胆的去变革其基本音级的排列顺序，或者是全半音的排列组合，我们就会得到另一种不同的思维方式，这里我也只跟大家探讨4种常见的例子

1。从基本音级的思路去考虑，我们可以不按照依次的顺序，而改为跳音的顺序，这里还是做一个试验，也是用C作为起初音，它的排列就跨了两个音列。C-E-G-B-D-F-A这个时候我们也可以清晰地看出其音阶的排列组合是有规律而言的，那么它的规律以半音的数目为标准的话，就是4-3-4-3-3-4，这里面映射了另一个乐理概念，就是音程的加入。然后我们再按照上面的半音数目为标准去制定音级的排列，也就是选择谁去当带头的老大（起初音），其得到的是。

2。从全音的角度去考虑，也就是所有的音先不管其音级是如何排列的，我们先来制定一下全音的规则，假设，音阶的排列是由全部的全音组成，那么其音级的排列就是C-D-E-F升-G升-A升-B升。（这里面可以随便转换起初音，我就不一一列出了，不妨试一下）。

3。还是从全半音的角度去考虑，其规则是全-半-全-半-全-半-全。用C来做为起始音，它的组合排列是。（这是一个练习题，希望大家做一做）。

4。从钢琴的角度说，刚才我们所涉及到的全是基于从基本音级的角度出发，这一次我们简单的除去所有的基本音级，就要黑键上的音色，其概念就会是，所有变化音的组合，升F或者降G大调的宫调式。

这里面我要做一个简单的解释，首先，所有大胆的想法都是要存在于简单的实验才能实践的，我不敢里面是否会有行不通的或者是失败的实验，这里也是但从理论的角度去探讨的，例如所有半音的组合。不要去利用12平均律，而只取其中7个基本音级的变化组成调式。恐怕这个问题就是大家在理论方面解决不了的，但是一种大胆的想法是存在也是在音乐的音效方面能够产生的，这是一个很有意思的解释，因为音效方面和理论方面有的时候是互相共通的，但也有的时候是相互排斥的，就拿上面那个只有半音的基本音级组合来说，从音效上面这种调式可以取，但是从理论角度，我们没法计算，再从全是全音的那个组合排列的角度上去考虑，我们得出的理论是有，但是从音效上面来说升B就是C：）所以说很有意思，一方面我们需要去解决理论方面的东西，也就是我们自己的想法，另一方面我们也要考虑它的实际。这就是作曲者要做到的思维方式。至于大小调，那只是从历史上遗留下来的一种规定音阶的框架，不是我今天所探讨的问题：）好了，下面我要简单的说一说如何去运用以上的这一些思路。

假设你想做一部现代派音乐作品，首先你就要去考虑它的基本框架，在这个基本框架里，什么是你想突出的较大特点，你就需要展现你自己的想法，去考虑曲子如果运用了这种想法是否能达到其你想要得那一种音乐的境界，这里面较为主要的是音乐主旋律的主题，也就是motive。一个曲子当中需要有几个motive那就是需要你来去考虑得了，假设你要考虑只需要一个motive，那么它的基本框架，是需要你从中考虑的，较起码你要考虑你需要突出那几个音符，这就需要有上面的音阶排列或者调式来完成。如果你需要3个音，那么思路在哪里？主要的几个音的旋律会是什么？怎么自由排列？怎么样去突出它？这都是你考虑的范围之内，比方说1，3，5。我们可以探讨一下从1，3，5来说，它可以转位，例如3，5，1；5，1，3；5，3，1；3，1，5。。。或者是重复555，1，33；11111，55，3；5353，1，313，5。。。等等等等，如果制定好了一种思维以后，当然这并不是整个曲子只出现这么几种音了，我说过了，加入不同的乐理概念，那么你作出的曲子会更加丰富，例如，你规定了你的格式就是3，1，5。那么你可以不用c来做为起初音，可以运用其他的音级按照你所制定的框架排列组合再组合另一种不同的框架，但是基本的模式没有变，这都是思路，或者升高降低八度来会跳跃，只要不超过了基本的乐音体系或者乐器的音域，任随你变化。：）这都是音阶那种正统思路给带来的简单的自由思路，那么音阶或者调式，就是从分析的角度而言去发掘你的这种思路，它所要做的不是你的创作，而是给你的创作后面加入那么一点点地名称或者框架。这样子，大家能否看清楚我想说什么了吗？：）

好了，也许写到这里我的笔也应该停下了，小耗子再补充一句，看完了这片又长又臭的稿子以后是否大家就会觉得，你这种思路其实是在做数学题，并非音乐，老实说这一点上我也不敢多加辩解，我只是感觉到一点，所谓学术上面的东西往往有共通性，不一定非要怎么样。所表现的所有东西无非是你个人的思路。音乐的魅力也就在于几个音之间不停的转。其规则上辈子的人都是这么规定的，我们能做的也只不过是沿着这条路再继续走下去。

写好歌曲并不容易作曲从理论知识学起

很多朋友一上来就说他们很有写歌的愿望，问我如何写歌。我的感觉是这种心态太不踏实了，缺乏一种客观的态度。想写歌想作曲的愿望当然是值得鼓励的，但是如果你连自己哼出的东西都没法记录下来的话，这种想法就成了急功近利的表现。

其实写歌包括配器这个东西是个水到渠成的东西，如果你还在问我该怎么写的话，我觉得你根本就没入门，对这个音乐这个东西根本还没能力掌握。对写曲子这个想法还必须先放放，多去学习基本的东西，学到一定程度，积累到一定量，自然就会知道下一步该做什么，包括评价自己有没有作曲的能力。凡是一上来就问怎么写曲子的朋友经过我进一步了解，都是没什么音乐基础或者基础不好的朋友。不要走都没会就想飞，这是我想说的。你们需要的不是怎么写曲子，而是怎么先去了解音乐是怎么回事。

更进一步来说，写歌到底是怎么回事？很多人即使他不懂乐理是个乐盲，时常也能瞎哼出一些曲调出来（我老爸就这样，呵呵），但是他们自己不了解哼的是什么东西，所以没法记录，所以也没法跨进音乐这个门槛。而懂得记谱的人就不一样，他可以把自己或者别人哼出的曲调记录下来，比如王洛宾，于是就有这么些部分人成了作曲家，音乐家。实际你有没有作曲的能力就在于你有没有记谱的能力。

如何训练出这个记谱能力？首先你得识谱，唱的要准，歌谱的细节都很清楚。然后要练耳，包括分辨音程和分辨节奏，各种复杂的音程和节奏都要练到条件反射，一耳就能辨认。这个有点象练英语，要练到象母语的程度。当然越复杂越难辨认，但是能分辨的出复杂音程和节奏的人一定也可以写出复杂音程节奏的东西，所以想要写歌写的好对耳朵的训练要持之以恒，不断提高，而且没有尽头。练到一定程度，你听到的音乐的时候，在你头脑里反应的不是声音，而是乐谱。

更进一步，如果你不单单是能辨认音程和节奏，而是对乐曲的和弦也渐渐开始敏感了。你会渐渐发现歌曲的旋律都是建立在和声的基础上的。除了传统式的中国乐曲是先有旋律再有和声背景（也就是先有曲，再配器）以外，现代乐的旋律都是建立在严谨的和声架构基础上的。你对和声越敏感，就越会发现写好一首歌是多么不容易的一件事情，需要很强的基本功。你对和声越敏感，也就会越发现国内音乐对和弦运用手段的匮乏，听得出什么是好歌什么是烂歌。真正有水平的歌曲光从旋律上看是无非跟烂歌拉开距离的，甚至旋律还不如烂歌来的花哨。你会了解到真正有内涵的旋律是什么意思。