2024-07-30 17:44:05212次行业资讯
艺术培训班?学习音乐赏析有怎样的意义
艺术培训班
学习音乐赏析有怎样的意义
音乐赏析是把音乐和人生享受联系起来的，学习音乐赏析会让我们对音乐有一个更高的见解，那么就让小编我来告诉你们学习音乐赏析的意义有哪些吧?希望能对你有所帮助！
学习音乐赏析对于赏析者的意义
1.有益于陶冶情操
优秀的音乐作品，无论是声乐作品还是器乐作品，都是内容与形式、思想性与艺术性的统一，有着强大的艺术感染力和深刻的教育力量，能够带给赏析者艺术造诣的升华，使其道德情操得到进一步的提升。赏析者在审美的氛围中会不知不觉受到音乐形象的感染，自然而然地受到教育和启迪，产生乐观向上的思想情感，剔除思想意识中不健康、不正确的成分，逐渐变得高尚起来，进而形成较高的音乐文化修养及的人格。
2.有益于提高审美能力
优秀音乐作品是人类的艺术财富、人文精髓，能够使审美活动带有鲜明的倾向性，引导赏析者建立正确的审美观，消除错误的审美观，从而使其受到教育和启迪。美的观念是同人们的道德观念紧密相连的，它反映着人们的世界观，所以赏析者进行音乐赏析时，实际上是在接受一种道德观、价值观，其影响极为深远。赏析者通过对音乐作品体裁、题材、形式、风格、内容思想性，作曲家创作意图，具体的表现手法等诸多方面进行深入细致地分析，逐渐准确地把握住作品的音乐形象，领会作品中的人文情怀，汲取音乐艺术的精髓，养成审美鉴赏与辨别能力，从而提高审美能力。
3.有益于培育创造性思维
由于音乐语言往往带有一定的模糊性、求异性和不确定性，总是有意无意地留下了许多空白，因而音乐赏析需要艺术想象力，让赏析者去延伸拓展，去捉摸思考，否则便难以转化为具体可感的形象世界，更不能从赏析中得其境界。音乐赏析不仅需要艺术想象力，而且也发展艺术想象力，它是一种积极主动的艺术再创造活动，而不是被动、消极的感知。音乐赏析的过程是一个不断探索、创造的过程，其间所形成的思维方式主要是为了达到对音乐作品内涵的深刻感受、体验和创造，要借助储存的知识和经验，也要运用联想、想象等思维手段，这就使赏析者的智力得到开发，思维更加灵活和敏捷，从而培育创造性思维。
学习音乐赏析的一般方法
1.多听佳曲，感受其美
观千剑而后识器，听百曲方能知音。 要学会赏析音乐作品，首先必须多听，且要选择古今中外生命力强、感人肺腑的佳曲，感受其富有魅力的音调、恰到好处的表现手法、确切的表达内容与音乐语言、鲜明生动的音乐形象等等。我认为，身为中国人，对我们的民族音乐、民间音乐要有深厚的感情和广泛的了解，所以更应该多听。多听民族音乐，会深刻感受到祖国壮丽山河的美，从中受到爱国主义教育。
另外，优秀音乐作品本身都是美的，可博闻广听，就是要扩大听的范围，主动接触不同题材、体裁、形式、风格的音乐作品，让脑海里既有中华民族各类音乐，又有古典派、浪漫派、印象派、现代派、各时期民族乐派的印象。赏析之前可查阅相关的知识性资料作参考，对作品内容、形式及表现手法有一个大致的了解，然后再结合音响带来的美感，便于更好地把握作品真挚的感情、严谨的结构和鲜明的主题。
2.启动联想，捕捉形象
音乐作品驰骋着丰富的想象，赏析时必须启动联想，捕捉音乐形象，才能充分体味音乐之美，感悟其情致和韵味。对于音乐形象，音乐界有许多不同的解释。简言之，音乐形象就是因为音响的启发，使人在脑海中产生想象中的事物形态或生活图景。如赏析歌曲《橄榄树》的音乐，从六弦琴奏出的大段缠绵不断的分解和弦，到长笛奏出的主题旋律，其音调多是下行的，和弦也是沉郁而柔软的，音型却热情而带祈求，又因每一乐句的句尾拖着长音，更增加了哀而不伤的问句气氛，使人产生无限的伤感惆怅，同时伴有向往之情。这种音乐，使人联想到月夜下游吟歌手身背六弦琴、独自漫步弹唱的画面。如能进一步展开联想，就会想到台湾同胞由于多年来不能回到祖国怀抱，以至于 叶落求归根，梦境叹依稀 。人们听到此曲，便会激起浓重的乡愁，或由草原想到大陆，或由橄榄树想到和平，仿佛看到自己变成和平鸽，翱翔于烈烈长空，飞到和平之神的塑像前发出撕心裂肺的祈求，热盼回到祖国怀抱。可见，以丰富的联想捕捉到的音乐形象，可谓胜景无限。
3.体验情感，挖掘内涵
音乐作品不仅驰骋着丰富的想象，并且蕴涵着丰富而又强烈的情感，这是音乐较显著的特点。音乐的内在特点就是抒发感情，音乐作品无不是为了抒情而存在的。换句话说，情感是音乐的生命、灵魂，没有情感就没有音乐。所以在赏析音乐作品时，要以深刻的思想体验，感受音乐作品的情感，然后循着对音响的感知，用灵动的大脑去体悟作品的思想内容或题材范围，进而挖掘其情感内涵。
对于有歌词的声乐曲，因语言本身的含义、节律、韵味等都会在一定程度上揭示出作品的思想内容，这对赏析者具有启示作用，要体验其感情内涵并非难事。但是对于没有歌词、纯器乐演奏的器乐曲，要挖掘其情感内涵相对困难一些。乐曲的标题有时是内容的集中体现，帮助我们了解乐曲的大致内容，同时也可从中揣摩其情感内涵。如圣?桑的《动物狂欢节》，在传统狂欢节中对各种动物进行描绘，它是由14首独立短小乐曲组成的管弦乐套曲，14个小标题使人们在听乐时，能够按照乐曲标题的提示，在思想内容的引导下受到作品情感的熏染，从而情不自禁地陶醉于作品中，或受到感召，产生强烈的情感共鸣。
4.深入乐理，知人论世
前文已经提到，赏析者进行音乐赏析时，实际上是在接受一种道德观、价值观。因为多数音乐作品所表现的内容、感情及创作意图，总离不开作者的世界观，所以赏析者要深入乐理，从作者思想感情的实际出发，由表及里、由此及彼地探求作品的哲理性。如唐代古琴乐谱《碣石调幽兰》，有如下记载：孔子周游列国，终不见用，他在途中看到幽谷中沁人心脾的兰花，于是感慨道： 兰花是香花之王，如今却与野草丛生，正如 贤德之士，怀才不遇，生不逢辰。 于是弹奏了《幽兰》这首琴曲，它启发人们自觉抵御现实中的种种诱惑，不畏强权，勇敢地伸张正义、维护真理。
对于那些无标题的音乐作品，应该怎样赏析呢?那就要 知人论世 。 知人 就是要了解作曲家各方面的情况，一是将其作为个体的人来看待，了解其创作才情、个性气质、艺术修养、审美志趣，甚至师承和流派;二是将其作为社会的人来看待，了解其生活经历、政治遭遇、思想崇尚，乃至籍贯、家世和交友。 论世 就是要了解作品的时代背景，如政治上的治乱、经济上的兴衰、社会生活面貌、文艺思潮、社会风气和风俗习惯等。如贝多芬的《命运交响曲》，是一部哲理性很深的音乐诗篇，其哲理性是贝多芬所有九部交响曲中较为杰出的一部。它反映出当时全人类共同遭遇的命运和人民要起来、要解放，社会要革新、要前进，急需寻找自由、平等、博爱的资产阶级革命道路的理想。但因种种逆历史潮流而动的恶势力的无情阻挠，在此社会背景下，作者创作了这首作品，认为只有与恶势力做不屈的斗争，才能取得较后胜利。结合贝多芬当时的个人遭遇，乐曲中有着抑郁的成分，更有希望、有斗争、有的信念，充分揭示了作者感情深处隐藏很深的心声，却得到了人们广泛的共鸣，激励着我们以顽强的意志去争取斗争的胜利。对于大多数无标题音乐作品的赏析，因其寄寓着很深的哲理，只有善于 知人论世 ，才能充分领悟乐曲的情致和韵味，从而不断提高音乐赏析的能力和水平。
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杨乐火了：窖藏的声音，唯自由与音乐不可辜负
东方卫视音乐节目《中国之星》，导师崔健走上台，介绍他带来的一位歌者：
我要推荐这个歌手是我的非常非常好的一个朋友，七合板乐队的老三，杨乐!我们在一个交响乐团里工作，当时他是长笛的，我在去年年终的时候，他到我的工作室里来，弹了自己的作品，我听了以后一惊!我说，这些歌曲都没有人听过么?他说没有。我说你为什么不给别人听?他说我跟这个社会，这个世界，没有关系。我说，那我们还活着呢?
如果这些作品，再过了十年二十年三十年，跟着他一起入土为安了，我觉得不是他的遗憾，而是我的遗憾，或者说是这个社会的遗憾!所以我就连忽悠带拉带扯，我说你必须参加这个节目。结果他就一拍大腿：崔，我为你死一把。
看他站在舞台中央的前列瞬间，我是被他身上所散发的这种“美”征服了：此一生，唯自由和音乐不可辜负，一种追求诗意的审美人生态度。
白衬衫，牛仔裤，这些年轻男孩的装束在他身上竟如此和谐，纵然那头发已然斑白。少年的清爽以及成熟的淡泊，在这个男人身上融合得如此自然，不自主的又想到那句话，男人较重要的，是气质。虽然很老套的一句话，却很真实。
听他唱歌，发现这位老音乐人杨乐根本就不是表演唱歌，而是在安静地低语或诉说，诚恳地和世界以及自己的灵魂对话，淡淡地聊起自己的和音乐的亲密关系，是那种千帆过后的沧桑与平静。
那么淡，却是那般耐人寻味。
随时间来沉淀，是那种如果泛白的咔叽布一样，华丽与它无关，矫情与它无关，只是淡淡的没有任何雕饰或渲染，是怎么听都不会乏味的一种美的享受。
这种美，我想可以代表中国的形象。海德格尔说，人应当诗意的活着。这个年代，谈诗很别扭，跟周围的环境极不和谐，这里，既不是古时候的隐逸山水，也没有欧洲的一脉相承。貌似一直传承下来的审美人生的概念“砰”地一下断了，很多人不再想着提高自己的素养，取而代之的是哗众取宠和粗制滥造。我想，他应该是真的诗意的活着，不浮夸，不造作，只有安静低沉的旋律，配以安静深沉的模样。
情那么深，情那么定，情那么浓，情那么醇，情那么透亮，情那么动人……
他似乎是岁月的礼赠，是岁月的代言人。
我想，这首歌不是用来听的，因为它来自一个饱经沧桑灵魂的自然流淌，如陈年老酒一般，是用来品的。
喜欢他，是因为，他是中国歌坛少见的音乐与形象、修养如此统一的个体。此一生，唯自由和音乐不可辜负，一种审美情趣的活着。或许这才应当是中国音乐人士应有的一个状态。
杨乐在业内其实早已是位的音乐人，中国的长笛，口琴演奏家。他的口琴演奏出现在众多音乐、影视作品中：如郑钧早年经典《赤裸裸》里一段优美的布鲁斯口琴，就是杨乐吹的;老狼经典作品《来自我心》是杨乐编曲的;也曾为田震的《怕黑的女人》谱曲，只是鲜为大众所知。
就有那么一种音乐，听到之时不自觉的抛开配器、技法、体裁、风格。只是感受，静静地感受，也分不清是音乐本身干净，还是自己的想法也随之变得干净了。
杨乐说：“我个人认为音乐是能够让人，变得安静，变得幸福，变得快乐的，一个东西，幸亏我今生遇到了音乐……”我想说，幸亏我在电视机前遇到了你。你唱你的，我只要静静地在一旁听着就好。
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为什么音乐类考试必须考乐理
音乐综合素质教育是一门独立的专业学科，需要学习多门综合理论基础，其中包括器乐考级和音乐艺考，所以就必须配套的音乐理论基础，即音基/乐理。
现在部分家长只重视孩子的乐器专业水平，没有意识到乐理的重要性。只单纯地练习专业课水平，会导致孩子觉得学习过程比较枯燥或是对曲目一知半解，从而导致对音乐学习丧失兴趣，产生排斥心理。因此学好乐理、视唱练耳等课程，无论是对提高综合艺术素养，还是对今后专业课的提高，都起到了至关重要的作用。
乐理与其他科目的关系
乐理知识学习得好不好，将会直接影响到其他有关于音乐科目的学习。乐理知识如果学不好，会拖慢学习进度以及降低学习质量、学习效率。
学生在音乐学习的过程中，如果只注重专业课的学习，忽略理论知识或者基础知识的学习，长时间下去，会导致学生音乐水平停滞不前。
乐理学习需要长时间积累
乐理是一门基础性的学科，是一门并非短时间内马上见到成绩的科目。学好乐理，对于以后其他音乐科目的学习有着非常重要的推动作用。
就如同建一座大楼，要把地基建好一样。学好乐理，能够帮助学生更好地理解音乐作品，同时提高练琴效率。
乐理知识与声乐演唱
学好乐理对于学习声乐来说，具有一定的辅助性。
1.从小的方面来说，可以认识乐谱，更好的把握歌曲的节奏与速度，力度与情感等因素。
2.从大的方面来说，可以加深对音乐的理解，以便能更好的诠释出音乐的内涵和风格
3.总的来说，乐理的学习还能加深音乐素养，增强对乐曲的欣赏水平。
乐理知识与器乐演奏
对于学乐器的孩子来说，音乐理论知识具有特殊重要的意义。只要弹琴，就会弹出和声。有了和声学知识，那些同时鸣响的声音就不再是零散的、陌生的、无序的，在懂得和声知识的大脑中，这些音符排列得很清晰、整齐、有序，懂得了和声语言的规律，就能把和声弹奏得更有逻辑性，更有说服力，便于记忆，有利于提高音乐表达能力。
当你能够掌握运用充分的乐理知识去弹奏乐曲时，会发现有很多原本很困难的问题很快就能迎刃而解。
许多学习过乐理的同学都反映，学习乐理后就觉得老师所教的弹奏曲子会简单得多了，因为孩子已经开始会分析和总结乐曲的规律性进行练习，不再是茫然的重复性练习。这也就是为什么同样是一个年龄阶段的孩子，有些学三年可以达到六级的演奏水平，而有些则只停留在初级阶段，为什么有些孩子越练越有兴趣，而有些却经常出现畏难情绪，较终无法理解，坚持，不得不选择放弃。
乐理知识与艺考生
乐理知识对于艺术考生来说，是必修课。无论是通往高等学府的路上还是准备考音乐学院，乐理都将是决定命运的一块开门砖。
学习音乐是必须要学习乐理，这是较基础也是较基本的，基础知识牢固了学起音乐也会更得心应手，为自己铺好音乐道路，在音乐的道路上能够助你走向成功!
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唱歌的时候节奏感不好的技巧
你是不是每次唱歌都很紧张，生怕节奏不准，所以，节奏感这件事，还是要熟练!那么下面是学习啦!让小编我来告诉你们分享一些唱歌节奏感的几个小技巧吧?希望能对你们有帮助！
在家旁若无人的练习技巧
边打拍子边唱歌。
一开始可以用手或者用脚打拍子，边打拍子边念:1234/2234。记住歌词是从哪个节奏(数字)进入的。像一些节奏稍微难的歌曲，很多半分音符可以靠打拍子把节奏记下来。
时间长了，常听常唱，乐感也会也来越好、做到心中有节奏。
掌握节奏节拍的主要类型
2拍子节奏型 一直都是X X
3拍子节奏型 一直都是X X
4拍子节奏型 一直都是X X X X
4拍子和2拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。
可以先从慢歌，以及自己熟悉的歌练起，找到旋律节奏的感觉。唱的时候要心里始终想着下一段的节奏性是什么，而不能等听到乐曲后才开始唱，那样就慢了，也不能不顾以后会出现什么节拍就唱，就容易抢拍了。
通勤路上练习乐感
上下学的路上的时间也可以利用起来听听歌。
听歌的时候，注意听鼓声。一般歌曲的鼓声都是节奏的关键，从头到尾，鼓声的间隔保持高度一致。偶尔也会有一些停顿，不过不多。多听鼓声，你就会发现，人声基本都落在鼓点上。
还有一个容易被忽略的地方在于，大部分人跟不上节奏是由于呼吸方式不对，插上耳机努力听清原唱是怎么换气的吧，搞清楚这个基本上你就会唱了!
唱歌跟上伴奏的方法
有时演出时，伴奏的声音很小，话筒的声音很大，节奏感不强的人，很难听清鼓声。这就需要对歌曲的节奏十分熟悉，能做到即使旁边在放鞭炮也能准确踩到鼓点上。
练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。
熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去。
找到节奏的感觉了，唱歌自然就跟上伴奏了。
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