琵琶行论坛：古筝与琵琶有什么区别？

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琵琶行论坛：古筝与琵琶有什么区别？

2024-07-30 17:03:46207次行业资讯

琵琶行论坛:古筝与琵琶有什么区别？

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古筝与琵琶有什么区别？

琵琶和古筝的区别？琵琶曲和古筝曲都很好听，但是当听到一首弦乐器演奏的音乐时，我分不清到底是用琵琶弹奏的，还是用古筝弹奏的，但是能够确定是这两种乐器中的一种，那么该怎么正确的区分呢？

你好，简言之：

琵琶的音色特点：清脆、亮丽；古筝的音色特点：幽雅、含蓄。

参考资料：

琵琶

结构组成：由头部、颈部和腹部三部分构成：头部：包括琴头、弦槽和弦轴；颈部：包括山口、相、琴枕和琴颈；腹部：包括品、面板、复手、琴背和琴弦。

使用材质：头部、颈部多由红木或牛角、象牙、玉石等原料制作；腹部面板多为桐木或柏木制成，品多为竹制或牛角制，琴弦为钢丝弦或尼龙弦。

乐器特色：较重要的中国民族乐器之一，属于弦乐器族内的弹拨乐器类。琵琶自唐朝时期基本定型以来，还不断经历一些小的改动，其音色、音量和音域也随之变动。琵琶的音色清澈、明亮，中国唐代诗人白居易的诗句“大珠小珠落玉盘”，形象而生动地说明了琵琶的音质特点。其演奏技巧相当复杂，不同的演奏技巧可以模仿许多声音，十分逼真。

通常为独奏乐器。在中国民族乐队中，琵琶也是极为重要的旋律乐器和伴奏乐器。另外，在以苏州评弹为代表的许多中国地方曲艺中，琵琶也是主要的伴唱乐器。

筝

应用谱号：“古筝”

结构组成：为一弦一柱、多弦多柱的乐器，分为琴身和琴弦系统两大部分。目前筝的弦数在十九弦到二十六弦之间，有多种规格。

使用材质：琴身共鸣箱一般为桐木制，支架为木制。琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；前梁、后梁和音柱多为竹制。

乐器特色：是中国传统的民族乐器之一，分布甚广。属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器类，历史久远，历经演变，发音清脆悦耳，如山泉般流畅。由于按五声音阶定弦，故极具中国民族特色。

无论用于独奏、重奏、合奏或伴奏，都是特色型乐器。也常常用于中国民族乐队充任声部。此外，筝还广泛应用于中国的许多种地方曲艺形式，如山东琴书、潮州弦诗等等。

个人体会：

琵琶的音色清脆，而且音相对较高，演奏技巧上轮指手法用的较多，通常在乐曲中音符感觉比较密集；而古筝音色相对更显得深沉含蓄，而且低音厚实，高音清脆悦耳，表现乐曲节奏较慢，密集型音符表现如山泉流水般流畅和湖水的波纹。

琵琶的音色特点：清脆、亮丽；古筝的音色特点：幽雅、含蓄。

参考资料：

琵琶

使用材质：头部、颈部多由红木或牛角、象牙、玉石等原料制作；腹部面板多为桐木或柏木制成，品多为竹制或牛角制，琴弦为钢丝弦或尼龙弦。

筝

应用谱号：“古筝”

结构组成：为一弦一柱、多弦多柱的乐器，分为琴身和琴弦系统两大部分。目前筝的弦数在十九弦到二十六弦之间，有多种规格。

使用材质：琴身共鸣箱一般为桐木制，支架为木制。琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；前梁、后梁和音柱多为竹制。

个人体会：

你提供的两首曲子都非常好听，我已经收藏。

首是琵琶演奏，从轮指技巧可以听出明显特色。钢琴伴奏，再加上人声伴“啊”，意境真的不错。

第二首是古筝演奏，二胡伴随，非常悠扬。自己体会一下。

区别很大

较重要的是音色不同

古筝饱满，圆润，清亮，可有多种弹奏技巧

右手为声，左手为韵

而琵琶较为单薄，有"大珠小珠落玉盘"的铿锵声

其次是构造上的区别

这些都一目了然，毋庸赘言

可以去听古筝和琵琶合奏的春江花月夜，可以听出，同样是摇指，古筝的声音较厚实，琵琶的声音较涩，而古筝的滑音犹有韵味深长的感觉，因为琵琶的共鸣腔比古筝小，所以它的音发出来就要单薄一些，韵味不及古筝。

琵琶演奏常见问题——按弦

琵琶演奏技巧相当丰富，但较较基本的指法无外乎按弦、弹挑和轮。其它的指法多是由这些基本指法演变而来。

建议在弹奏琵琶时，较好能对着镜子练。这样，就可以看清自已演奏的姿势，指法是否有错，便于纠正，可使我们少走弯路，在相同的时间内，更有利于演奏水平的提高。

按弦是左手较较基本也较较重要的指法。在按弦中，较容易出现按弦不实、不准的现象。尤其是初学者，因手指无力更容易出现这种情况。

按弦时，左手四指关节应自然弯曲呈弧状，不宜作平直的姿势。尤其中指和名指三个指关节，在按弦时必须要向外突出，不可作平按、平凹状。在按弦时指端触弦的部位也应严格要求：食指的按弦触点在指端中部的偏下侧，中、名、小指在指端中部的偏上侧，拇指按弦触点在指甲的右侧。这样，在按弦时方不至于碰到相邻的弦而发出杂音。

按弦的准备动作是“抬指”。抬指是以指根关节为基点，将按指迅速抬至一定高度，然后向按音点用一定的垂直弹性冲力打在弦上，将弦按实称为落指。落指的位置即触弦点必须准确，正确位置应在紧挨相、品的上方，远了则弦不易按实，音准也难以把握。若直接按在相、品上端或下端，则发出的是一种不明亮的而带“木”的音色，就不是乐音了。落指时左手指所用的力度，不宜过重或过轻，也不可将弦向左拉或向右推。按力过轻时，弦不易按实，由于弦未与相、品密切接触而会产生噪音；按力过重或向左拉按或推按时，由于弦身与相、品位按触后又作了向内的“纵起”，或弦身离开了原来的垂直弦位，弦身都已增加了一定的紧张度，弦音会相应地增高，乐音就不准了。

子、中、老、缠四条弦的粗细并不一样，它们的张力亦不相同。子弦较细，张力较小；缠弦较粗，张力较大。所以按力在每条弦上各不相同，由子弦到缠弦张力相应要增大。

在按放动作上，应注意左右手的合作关系。一般应在右手弹弦前瞬间，左手指先将弦按好；又在下一音的右手弹弦前之瞬间，左手指方可离弦。在按弦后，应根据所按乐音的长度，来决定应在什么时候离放。如所按乐音的长度较长，按指按在弦身上的时间亦须较长；反之则短。因在按弹发音之后，按指仍然将弱按在品或相位上进，会有余音流出。如果不管所按匀音的长度如何，都是按后即放，就会使所按的乐音都变成断音，而且还会带出轻微的空弦音来。

按指要求左手各指关节的活动非常灵活有力，无琴时可作模拟练习：即先把左手腕部固定在桌面或大腿上，然后将左手各指次第作打下、提起的动作，动作须慢用力须强。还有，在换把、跳把时，很容易产生按音不准的现象，平常练习时应多作换把、跳把的练习。

严格的按弦需从抬指落指、指端触弦点、触弦点同相、品正确位置三方面去认真训练。但是在演奏中要使按弦得到良好拨弦音质的重要关键还在于左手按弦与右手拨弦在时间上能否做到同步配合，即左手的按弦准备与右手的拨弦准备能否在同一瞬间完成。左右手的互相配合只有在同步进行条件下，严格正确的按弦才能发挥其重要作用。

琵琶左手主要指法（四）

滑音在琵琶上，可分为两类：

推、挽、纵起

拖类 >>

滑音

滑音是我国民族音乐在近几十年才被采用的一种演奏指法术语。传统琵琶谱上称作推、挽、扳、纵起、撞、推复、以及拖、进、退、绰、注、虚绰、虚注等指法，都可叫做滑音。

现在所说的滑音，在琵琶上，可分推、挽、纵起类与拖类两大类。

推、挽、纵起类的演奏方法

a.推：将弦身用左手按指紧按在相品位上后，向右推进

b.挽：将弦身用左手按指紧按在相品位上后，向左挽出，

俗称“拉”，又称“拿”

c.纵起：将弦身用左手按指紧按在相品位上后，向内按

入，俗称“压”。

d.撞：将弦身用左手指紧按在相品位上后，向内按入并立即放松，使回覆原状。在左手向内按入之前，右手先弹本弦，在左手放松而加覆原状的过程中，右手不再弹，这是撞一次的奏法。撞一次的叫“单撞”，撞二次的叫“双撞”

e.虚滑音：推、挽、纵起后，使弦音比原按音位增高了的这些音，只用左手指去推、挽、纵起，不再用右手指弹奏。

f.实滑音：推、挽、纵起后，使弦音比原按音位增高了的这些音，同时再用右手指弹奏。

g.推覆：先用推法，然后又回复到原按的音位上。

h.挽覆：先用挽法，然后又回复到原按的音位上。

以上指法，都是用左手按指将弦身紧按在相品位的某一音位上后，通过向右、向左、向内三种方向，使弦紧张而产生了滑音的。

i.扳：将弦身用左手按指紧按在相品位的某一音位上后，用食指在上面作挽，同时用中指或名指在下面作推，又称“扭”。

如何看懂琵琶曲谱

琵琶被称为弹拨乐器之王，那么想要学习琵琶的朋友们肯定很想知道琵琶怎么谱子，这是学习琵琶基本的常识，下面小编就为大家介绍一番吧！

琵琶的谱子怎么看

首先得认识基本的简谱，音的高低，节奏那些，都是音乐上较基本的，然后对照书上的琵琶手法符号讲解来看吧。

从上往下看，音的正上方，都是右手的弹琴手法，弹跳轮等等，音的左上方，大写一二三四代表左手的秩序，音的下方，一||三X代表弦，如果加括号就是空弦。再往下的罗马数字代表把位.基本上就这些吧

以上就是小编为大家带来的如何看懂琵琶曲谱全部内容，更多精彩敬请关注乐器学习网！

琵琶演奏技法《琵琶泛音》

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