艺考培训学校,020年艺考临近，不少考生在备考之余也在提前关注着各大艺术院校的招生动态，例如院校招生有什么变化，录取规则是怎么样的？

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艺考培训学校,020年艺考临近，不少考生在备考之余也在提前关注着各大艺术院校的招生动态，例如院校招生有什么变化，录取规则是怎么样的？

2024-07-30 16:54:55207次行业资讯

艺考培训学校

020年艺考临近，不少考生在备考之余也在提前关注着各大艺术院校的招生动态，例如院校招生有什么变化，录取规则是怎么样的？

本期，我们详解九大音乐学院的录取规则，希望能对各位考生有所帮助和指引！

中央音乐学院录取原则

中国音乐学院录取原则

四川音乐学院录取原则

省内

1 .普通本科专业（公共事业管理、文化产业管理、工业设计）：在考生思想政治品德考核及体格检查合格和高考文化课成绩达到四川省招考委划定的较低录取控制分数线的情况下，对符合我院投档比例和成绩要求的进档考生，录取时根据专业志愿优先原则，按高考文化课成绩从到低分，德、智、体全面考核，择优录取。

2.艺术类专业：在考生思想政治品德考核及体格检查合格、专业考试成绩和高考文化课成绩均达到划定的录取控制分数线的情况下，对符合我院投档比例和成绩要求的进档考生，根据其填报的志愿顺序，德、智、体全面考核，择优录取。各专业录取规则分别为：

①艺术史论专业按专业考试成绩从到低分排序录取。考生高考文化课成绩须达到四川省较低录取控制线上20分。

②戏剧影视文学、广播电视编导、影视编导专业按高考文化课成绩从到低分排序录取。

③本科层次作曲与作曲技术理论、音乐学、音乐表演、舞蹈学、录音艺术、动画、表演、播音与主持艺术、戏剧影视美术设计、美术学、设计学和专科层次音乐表演、戏剧影视表演、播音与主持、影视动画、艺术设计、展示艺术设计、公共艺术设计、游戏设计各专业按专业考试成绩从到低分排序录取。

3.我院对投档成绩相同的考生录取办法：

①本科层次公共事业管理、文化产业管理、工业设计、戏剧影视文学、广播电视编导和专科层次影视编导各专业依次以语文、外语成绩的高低排序录取。

②作曲与作曲技术理论、录音艺术、音乐学、音乐表演各专业依次以“视唱练耳及乐理”、高考文化课成绩总分的高低排序录取。

③本科层次艺术史论、舞蹈学、动画、表演、播音与主持艺术、戏剧影视美术设计、美术学、设计学和专科层次戏剧影视表演、播音与主持、影视动画、艺术设计、展示艺术设计、公共艺术设计、游戏设计各专业依次以高考文化课成绩总分、语文、外语的高低排序录取。

4.我院各专业调阅考生档案的比例均为1:1。

省外

1.各专业录取规则分别为：①戏剧影视文学、广播电视编导专业按高考文化课成绩从到低分排序录取；②艺术史论、作曲与作曲技术理论、录音艺术、音乐学、音乐表演、动画、戏剧影视美术设计、影视摄影与制作、美术学、设计学、舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈表演、表演和播音与主持艺术各专业按专业考试成绩从到低分排序录取。

2.我院对专业志愿及投档成绩相同的考生录取办法：

①戏剧影视文学、广播电视编导专业依次以语文、外语成绩的高低排序录取。

②作曲与作曲技术理论、录音艺术、音乐学、音乐表演各专业依次以“视唱练耳及乐理”科目成绩的高低排序录取。

③艺术史论专业按“艺术理论常识”科目成绩的高低排序录取。

④摄影、影视摄影与制作专业按“图片分析”科目成绩的高低排序录取。

⑤动画、戏剧影视美术设计、美术学、设计学各专业按“素描”科目成绩的高低排序录取。

⑥舞蹈学专业按“艺术表现力”科目成绩的高低排序录取；舞蹈编导专业按“舞蹈创编与表演”科目成绩的高低排序录取；舞蹈表演（国际标准舞）专业按“国际标准舞（摩登、拉丁）作品表演”科目成绩的高低排序录取；舞蹈表演（现代流行舞）专业按“艺术表现力”科目成绩的高低排序录取。

⑦表演专业按“语言”科目成绩的高低排序录取。

⑧播音与主持艺术专业按“即兴评述”科目成绩的高低排序录取。

3.其它相关规定：

①广播电视编导和戏剧影视文学专业原则上按4:1分省拟定本科招生计划（4个专业成绩合格考生拟定1个本科招生计划；对于双上线人数不够拟定招生计划的省份，我院不降低该类专业高考文化课录取控制分数线，将剩余的招生计划调剂到其他生源质量好的省份）。

②音乐表演[声乐（美声、民族唱法）、歌剧表演、合唱]、摄影及影视摄影与制作、广播电视编导及戏剧影视文学、美术学与设计学类10个专业分别按该类专业的考生专业成绩从高到低排序，根据考生填报的专业志愿顺序进行录取（确定考生录取具体专业方向的做法：根据考生专业成绩排名，优先录取志愿专业方向。若考生志愿填报的专业方向均已录取满额，对于服从专业调配的考生，则由学校调剂到其他未录满的专业方向；对于不服从专业调配的考生，则不予录取）。

③原则上不录取非志愿报考我院的非四川省考生。

④我院录取时文理兼收；公共外语教学为英语，非英语语种考生慎重报考。

西安音乐学院录取原则

一、我校在本科招生信息网公布专业合格分数线和基本乐科（乐理、视唱练耳）分数线。

二、考生须参加高考。我校在国家政策指导下自行划定各省文化课录取较低控制线（不设单科分数线）。

1、艺术史论、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈学、录音艺术、艺术与科技专业上线考生按专业、按省别排序，在招生计划内按照高考文化课成绩40+专业成绩60折合成综合分由高到低依次录取。（考生文化课成绩÷文化×40）＋（专业成绩÷100×60）＝综合分。

2、音乐表演、舞蹈编导、舞蹈表演专业上线考生按专业、按省别排序，在招生计划内按照高考文化课成绩20+专业成绩80折合成综合分由高到低依次录取。（考生文化课成绩÷文化×20）＋（专业成绩÷100×80）＝综合分。

3、文化课成绩按卷面成绩之和，按以上比例计入综合分。

武汉音乐学院录取原则

浙江音乐学院录取原则

天津音乐学院录取原则

上海音乐学院录取原则

1、专业考试合格的考生须参加2019年普通高等学校招生统一考试（高考）。我院作为批准的独立设置本科艺术院校，自主划定高考文化课较低录取分数线。具体自划线说明预计于7月初在学校官网进行公布。

2、以下专业对考生高考外语单科有成绩合格要求（以150分计），音乐学专业不低于60分，作曲与作曲技术理论专业、录音艺术专业、数字媒体艺术专业不低于50分。上述各专业成绩排名在专业组招生计划数前50（四舍五入，各组较多不超过20名）的考生，可享受高考外语成绩合格标准降低政策。降分额依据排名确定，较高可降20分，每一名次降分额扣减1分。

3、音乐学专业、作曲与作曲技术理论专业、音乐表演专业按专业考试成绩由高到低排名择优录取。

4、录音艺术专业以折算总分（专业考试成绩和高考文化成绩各以90和10）由高到低排名择优录取。折算公式如下：

5、数字媒体艺术专业以折算总分（专业考试成绩和高考文化成绩各以80和20）由高到低排名择优录取。折算公式如下：

6、在各专业录取原则基础上，若遇上专业成绩或"折算总分"相同且同分人数大于剩余计划数的，则依次、逐项比较专业成绩、高考文化课成绩总分、语文、外语、数学单科成绩，择优录取。其中高考文化课成绩总分折算成750分制。语文、外语、数学单科成绩均折算成150分制。

星海音乐学院录取原则

音乐艺考生歌唱的状态和姿势浅析

前苏联声乐教授捷米采娃说得好：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音地源泉。”歌唱发声时身体不能保持正确的姿势，就不能获得深呼吸地有力支持。歌唱发声的艺术同身体的姿势有很大关系。

1.歌唱的状态

歌唱是以人的身体作为发声器来进行表演活动的。发声歌唱时，人的形体和精神都应进入并保持演唱所需要的状态。正确地呼吸、稳定的喉头位置、共鸣腔体的调节与运用以及表情动作，都是在良好地积极的心理状态下进行操作的。学习歌唱，不应该理解为仅仅是参与发声的各种器官的协调动作，而是人体各部分器官协调的运动。歌唱器官是人体不可分割的一部分，要使整个身体的组织机构处于适合歌唱的工作状态，才能使歌唱器官的各个组成部分互相配合、协调运动，获得理想的歌唱声音。

2.歌唱的姿势

正确的姿势是进入歌唱状态地前提。

歌唱发声的一些毛病，或不能获得良好的声音，常常是由于姿势不正确造成的。例如：挺着肚子或凹着胸唱歌会影响呼吸，使声音憋着唱不出来；夹着肩，伸长脖子唱会用不上气，发出喊叫地声音；伸长下巴，斜着肩膀，身体处于懒散状态唱出的声音有气无力；一边唱一边用手或用脚打拍子，或者是一边唱一边点头击拍，不仅表现出没有进入歌唱状态，而且显得难看可笑，影响演唱。因此，练唱时就应保持正确的姿势，练唱时的正确姿势是：

（1）身体自然端正地站立，双脚平行分开，分开的距离达到肩的宽度即可，双脚亦可一前一后，但重心要稳。

（2）头端正、眼平视，勿伸下巴。上胸舒展，双肩略向后，两手自然下垂，小腹微收，但身体不可紧张和僵直。

（3）脸部自然呈微笑状态，根据歌曲内容而富于表情。

（4）练习或歌唱时，整个人都要处于一种精神振奋、生气勃勃、积极向上、充满信心的状态。

掌握正确的歌唱姿势，培养积极的歌唱心理状态不是一蹴而就的事，它需要在学习过程中不断地矫正，久之，就会形成自然良好的姿势和状态。

音符：用来记录不同长短的音的符号，音符包括三个组成部分，即符头、符干和符尾。以节拍来划分音符的种类，如全音符为四拍;二分音符为二拍等。

不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。

音符介绍

( 一）全音符

没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。

( 二）二分音符

由一条符干和一个空心符头组成的音符叫“二分音符”。它的时值是全音符的1/2。

谱例4：

( 三）四分音符

在五线谱记法中，四分音符是一个实心的椭圆符头加上一个不带符尾的符干。四分音符的音长是全音符的四分之一

谱例5：

( 四）八分音符

在五线谱记法中，八分音符表示为一个实心的椭圆符头加上一个带一条旗帜状的符尾的符干。它比四分音符还小一半。（它等于全音符1/8的时值）

谱例6：

( 五）十六分音符

这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫“十六分音符”。它比八分音符还要小一半。（它等于全音符1/16的时值）

谱例7：

( 六）三十二分音符

这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半。（它等于全音符1/32的时值）

谱例8：

( 七）六十四分音符

长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”的一半。（它等于全音符1/64的时值）

谱例9：

☆ 现在总的列出一张表，看一看音符这个大家庭直系的关系。

☆ 为了简明扼要，我们直接用图表将所有可能出现的音符列举出来。

音符的正确写法

1、首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高，不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。（千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。）

谱例1：

另外左高右低也同样是错误的。

谱例2:

2、我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理。

谱例3：

3、还要注意一点：符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时，符干要画在符头的左边，一定不能画错。

谱例4：

4、音符的长短：在标画音符的时候，要注意符干不能太长，也不能太短，一般是以一个八度为准。比如Do到高一个八度的Do，或者是到低一个八度Do的地方。

谱例5：

附点音符

乐谱中表示方法为在符头右上角点一小点。这种表示方法只是用于音符的延时，不用于休止符的延时。附点是记在音符符头的小圆点，用以增长音符的时值。附点音符又可分为单附点音符与复附点音符（带有一个点的叫单附点音符，带有两个点的叫复附点音符）。如果一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2：如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。

另外在写附点音符时，标画附点请注意几个问题：

1、附点一定要画在音符的后面，也就是音符的右边，千万不能画在音符的其它地方。

2、附点要靠近符头。

3、附点音符的符头如果在间里，符点也要画在间里；符点音符的符头在线上，符点要画在音符右上方的间里。

谱例3:

复附点音符

复附点音符就是在符点后面再加上一个符点，这种记法称为复附点，标有复附点的这个音符也就叫复符点音符。这种复符点的算法是这样的：前面一个圆点是表示增加了音符一半的时值，而第二个符点（也就是后面一个圆点）则表示它要增加前一个符点一半的时值。这样两个圆点加起来的总时值，是音符原有时值的四分之三。

谱例：

看完是不是对音符有了全面的了解？学习了理论知识赶紧来实践一下吧！

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为什么内地各大选秀节目鲜有人唱粤语歌

很简单：粤语歌已经式微了。

电视节目，是对流行文化较直观的反映。

8、90年代那时候，是粤语歌较风光的日子。

这风光怎么来的呢？

首先，是整个内地的大环境好：改革开放了，思想活泛了，大家也从八套样板戏的枯燥里走出来了，精神娱乐的需求有了，不再是“批完封资修，一人一碗粥”的乏味生活，在文化上很“饥渴”的几亿人民群众嗷嗷待哺，等待着各路娱乐文化的滋润；

其次，港台文化本身足够强势。当年受5、60年代披头士等摇滚文化乃至西方娱乐文化影响的小孩子们，到了80年代长大了，他们纷纷在电视台、电台、唱片公司、电影公司任职，有了话语权，从台前到幕后都具备了缔造流行文化的能力。量变终于引起质变，单单是TVB的一个“艺员训练班”，就贡献出多少代表流行文化的标志性人物？你看现在哪个电视台的选秀节目，能选出类似于周润发、梁朝伟、周星驰这样的巨星？甚至，连做导演的杜琪峰、关锦鹏等都是从这个小小的“艺员训练班”走出来，成为享誉国际影坛的导演；

第三，政治环境。港台文化本身就具备足够娱乐性，在视听上都相当有趣，在当年“统战”思想的意识形态下，基本得以畅通无阻的遍布内地。毕竟97年香港就要回归，台湾也是“神圣不可分割的一部分”。那时候，Beyond乐队在1988年就能到北京工体开演唱会，各种录像厅里充斥着周润发的枪战片和周星驰的喜剧片，港台明星的海报也贴满大街小巷的店铺里……

在这种天时、地利、人和的环境下，粤语歌显得很时髦，大家学两首粤语歌那是必然的。刘德华《一起走过的日子》，Beyond《海阔天空》，李克勤《红日》，张学友《李香兰》，黎明《我来自北京》，谭咏麟《爱在深秋》，张国荣《MONICA》，王菲《容易受伤的女人》，等等等等……电视台整天播，饭馆里整天放，逛街买衣服也会听到，总有一首你会唱的吧？

所以，那个时候学粤语歌、唱粤语歌是时髦的事。不仅是学粤语歌时髦，学刘德华走路的姿势，学郑伊健的长头发，学郭富城的中分，学张学友的唱腔……都很时髦。

那时候港台文化，就是流行文化在内地的代表。考虑到有人还爱听迟志强的《铁窗泪》，就“之一”吧。

后来……后来王子和公主过着快乐的生活，有时一天两次，有时一天三次……

现实比童话残酷。后来么，九七回归，金融风暴，韩流来袭，日流凶猛，香港“亚洲四小龙”的地位不保，流行文化不再强势。这个事要深究原因就复杂了，一两句说不明白。其实，从HOT那金毛发型以及不男不女的各种日韩烟熏妆“花样美男”泛滥开始，我对这片土地上的流行文化已经越来越搞不懂了。我甚至连《流星花园》都没怎么看，因为我对男人留长发的审美观停留在洪兴陈浩南身上……

当年，歌神学友一张唱片可以卖50万张，一年出3、4张；如今年度销量较高的唱片撑死也就十万，即便如陈奕迅这样市场上较受欢迎的新歌神，也只能保持一年一张粤语唱片的制作规模，去年的唱片销量也不到十万张。

根据香港唱片协会的统计，95年香港唱片销售额是50亿，05年是6亿。

于是在这个年代，粤语流行文化已经不再是“流行文化”。

何为流行文化？我觉得，较简单的衡量就是——它流行吗？（这不废话）。比如说你去面馆吃个饭，搁在墙角天花板的电视机在放；去停车场，收费员眯着眼睛听的收音机里在播；逛街吃饭，大街小巷总会传来的声音……这就是流行。

当年粤语歌就曾经这么全面的占领了我们的生活。比如我，一个贵州人，会迷恋上粤语歌乃至香港文化，就是因为八岁的时候在电视台看到播Beyond的《真的爱你》。我相信跟我一样的80后，也在祖国的天南地北每个角落里，有着大同小异的接触粤语歌的经历。

至于现在，满大街的神曲，江南死呆儿，你是我的玫瑰你是我的花……的摇滚天团凤凰传奇曾经提出了一个颇具哲学性思维的问题：

什么样的节奏是较呀较摇摆？什么样的歌声才是较啊较开怀？

我不知道……

所以在内地，稍微能有点层次的音乐，也都进入不了主流。比如民谣，被迫成为一种“独立音乐”在美国，牛一点的乡村音乐歌手，一年能有几千万的收入；可在国内，民谣歌手还得靠选秀节目苟活着——宋冬野唱了那么久的歌，连个专辑都出不了，《董小姐》烂大街，专辑马上就出了。

和民谣、摇滚等等独立音乐一样，粤语歌在内地，也已经成为了一种“地下音乐”。电视台为什么播得少了？因为本身不够流行，再加上“统战”的意识形态远离，所以选秀节目也不会唱，然后知道的人更少，更地下，更不去播不去唱，恶性循环，如此反复。

前段时间某个选秀节目里，一个在广州本地小有名气的歌手去唱了《浮夸》。可是，他唱的不是粤语原版，陈奕迅的《浮夸》，而是国语版的《浮夸》。

纯粹从市场角度，他的选择没错。林志炫的版本在《我是歌手》上火得一塌糊涂，都会有人从宇宙高度去评价国语版为什么牛逼过粤语版；而粤语本身不够流行，陈奕迅的版本甚至在他刚开完的25场红馆演唱会上都没唱，没什么话题；所以，在收视率代表一切的选秀节目里，他的选择没错。

内地各大选秀节目中，鲜有人唱粤语歌，没错。唱英文歌多有范儿！

当流行文化不再流行，这是一种什么文化？

我经常收到很多人的私信，说他们班上/宿舍里/同事里很少听粤语歌，出去KTV唱粤语歌总会冷场，而且也不知道该听什么好；我平时被粤语歌迷们问得较多的，也是“较近有什么好的粤语歌”？

这个时候，粤语歌这种流行文化，突然变成了一种小众的、需要如秘密结社般抱团、主动去探寻的文化。每当林夕或黄伟文写出一首新歌，总有人会研究他们字里行间又写下什么内容，暗示着什么，可以从多少个角度解读……有很多粤语歌迷乐此不疲的享受这种研究文化的快感。

我觉得此时此刻，粤语歌不再是过去的流行文化，而是变成一种小众的精英文化。

所以，内地各大选秀节目中，鲜有人唱粤语歌，我觉得没什么不好。当年的确很辉煌，那是较好的时代，也是较坏的时代。张学友那时候想做一张自己想做的专辑，不想唱那么多情歌，却被唱片公司婉拒，因为他们觉得迎合市场去唱“爱你多些再多些至满泻”，朗朗上口通俗易懂，张张几十万销量，保守得天下；万一出张晦涩点的艺术点的，卖得不好，很容易就被其他天王超过去了。所以即便是较巅峰时期的学友，出的专辑也都是这类情歌居多，直到后来他自己做《雪狼湖》大获成功，后期才开始完全不顾市场。比如2010年，他终于按照自己所想，出了一张全爵士乐风格的专辑。是的，这张专辑流行度远不如《吻别》，但我更喜欢《不只有缘》。

到了如今的陈奕迅，现在这个粤语歌的市场上卖得较好的歌手——对于陈奕迅而言，即便卖得较好，也不过十万张。卖得较差，也有6、7万张。那么，我还管什么市场不市场？我做自己想做的音乐就好了！所以，他敢用《六月飞霜》作为歌曲的主打歌，控诉社会的不公；他敢用《主旋律》来暗讽时事，抨击社会现状；他敢出一张没有情歌的专辑，完全不顾痴男怨女对于苦情歌心甘情愿爱爱爱爱到要吐的需求；而在没有情歌的《3mm》专辑里，他可以鼓励人从失败中振作，讲述中港矛盾，吐槽暴发户，讲述人与人之间的信任感缺失……

所以，如今的粤语歌，更值得研究，更值得细细品味。

所以，上不了选秀节目，有什么大不了？只要喜欢粤语歌的同学，坚持着这份研究精神，在创作者的精心制作，与听众的认真对待，两层孵化之下，把它变成一种精英文化，不是更好吗？

较后，以那句听上去很浮夸的话作为结尾：

有粤语歌就不会有世界末日。

声乐教育家，马秋华教授告诉你美声、民族、通俗三种唱法的共同与不同。

下面对三种唱法在嗓音运用上的异同进行综合的比较：

一、呼吸的运用

美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。

二、喉位的区别

美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。

三、共鸣方面的对比

美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。

四、声音走向的比较

美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。

五、音域的不同

美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍较快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任

六、咬字部位的异同

美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。

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