艺术类培训学校,音乐艺术是什么？看来音乐艺术的全面详解！

2024-07-30 16:32:08205次行业资讯

艺术类培训学校

音乐艺术是什么？看来音乐艺术的全面详解！

音乐艺术既生动、鲜明，又飘渺、抽象；既无需借助诠释、译述而能给人以直接的感受，又往往令人觉得深邃高远、扑朔迷离、难以言状。因而这种具有广泛群众性的艺术，又常常被人说"听不懂"，尤其是一些器乐作品。音乐何以这样感人？它怎样表情达意？繁复的品类样式有哪些分辨的线索？解决这些问题，既需要感性的积累，也需要理性的把握。正是：感受到的东西不一定能够很好地认识；只有认识了的东西才能更好地感受它。

一、音乐是声音的艺术

这一点是音乐具有与其它艺术不同的种种特殊性的根源所在，也是音乐诸多艺术特征生成的根源所在。一般的通俗唱法音乐不同于口技，不同于戏剧、影视中的"音响"，音乐是一种表现力极强的、独特的艺术品种。

这首先由于它赖以存在的物质材料，不是一般意义的声音；是人在漫长的历史实践中，经过反反复复的选择而留取下来的，经过多方面加工组织起来的一些特殊的声音，它们源于自然界和社会生活，但又超脱了"自然客体"的属性。

譬如，从高低方面讲：太高太低的、不易清晰听辨和不便准确控制的声音，都被陆续淘汰，留下来在音乐中使用的，大体上就是现在的钢琴上所能奏出的那88个音。这88个音各有自己固定的音高；由低至高依次排列起来，成为"音列"。音列中的音根据振动频率的倍数关系，被划分成若干"组"。每组--即每一个"八度"之中，按高低相等的距离，分设12个半音，其中有7个音被称为"基本音级"（如钢琴上的白键音），另5个音被称为"变化音级"（如钢琴上的黑键音，7个基本音级分别命以固定的名称--C、D、E、F、G、A、B，这就是"音名"。变化音级的名称，按基本音级加注"升""降"来称谓。如"升C"（＃C）、"降D"（b D），"升D"（＃D）、"降E"（bE）等等。

为了唱歌方便，各音还命有"唱名"，这便是："Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si"。构成"音列"等等还只是音在高低方面的初步组织。音列中各个音间距离相等，每个音都有等同的意义，而这种相互等同、各自孤立的音是不能表达音乐思想、感情的。因此需要进一步组织：以某一个音为稳定音，其它若干音依不同的倾向关系与稳定音联结成一个体系--调式。

调式种类很多，现在广泛使用的调式有：西洋大、小调式；中国汉族五声调式，其它民族调式等。调式体系中的音叫做"调式音级"。

调式音级除了按各自级数称谓--二级音、三级音、四级音、五级音……--之外，还分别命有专用的名称，如大小调式各组音分别称为："主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音"。

调式体系中的各个音级之间，已不再仅仅是单纯的音高关系，同时还构成了旋律和音程的关系。在调式音级稳定与不稳定的基础上，进而将旋律、音程在纵向与横向方面相结合，形成多声部--和声、复调……以上是对音在高低方面的一些选择和加工。

同时，在长短方面进行加工，组成节奏、节拍体系；在音质、音色等方面进行选择加工，形成"乐种"、"声种"、"声部"、"乐器组"等等不同意义上的各种分体系。经过这诸多方面的选择、加工而构成的"音乐音响"总体系，其声音的优化程度、美化程度、可操作程度；运动中的稳定与不稳定、平衡与不平衡、紧张与舒缓等内在的动力和逻辑、色彩、力度等等--一整套表现性能，不仅具备了，而且完善、起来。对它的掌握和运用，愈益能够体现人的自觉的意愿和要求。这样的声音，也只有这样的声音才成为了音乐艺术的物质材料。

二、音乐是时间的艺术

音乐艺术特别生动活跃，特别具有"动人也切""入人也深"的感染力量。为什么？古希腊哲学家、美学家亚里士多德就曾这样思考：为什么音乐的表现力比色彩大如许之多？结论是--因为它是时间性的。

事物在运动中存在，人在运动中生活，人对事物的感受和认识有一个过程，人的思想感情的深化、发展也在过程中实现，因此，通过声音运动过程来展现的音乐艺术，对反映运动着的事物，表达发展、深化的思想感情，有着特殊的适应性。调转过来，在欣赏过程中音乐的这种"特殊的适应性"，便转化为特殊的感染力。例如：欣赏一幅摄影或绘画作品《晨曦》：广阔的近景、遥远的天际，金黄与绯红的光芒涂抹着朝霞、铺洒向大地。构图简洁、明快，形象活泼、爽丽。从建筑物的轮廓、路面的净洁以及道旁的花草、人物的眉宇之间，都可以看到脉脉生机、欣欣向荣。

然而，这晨曦中的大地怎样地在醒来，勃勃生机又怎样地在涌动……要进一步真切地感受这些，则需欣赏者发挥想像力，将自己身置其境，并使画面上的一切活跃起来去体味。可是欣赏音乐作品情况便不同了。譬如听挪威作曲家格里格《培尔·金特》组曲（作品第46号）中的曲《朝景》：长笛在中高音区奏出一个四小节的乐句，柔和的68节拍，明亮的E大调，清滢流动的旋律线……明彻的音色、委婉的曲调，在木管组长音的衬托之下，显得格外甘美，令人心旷神怡。接着，这一旋律由双簧管降低8度在中音区奏出，衬景长音改由弦乐组担任。随后，这两句音乐上移大三度，在＃G大调上重复。

经过在B大调短暂停留过渡，这一旋律又由整个弦乐组在E大调上奏响。曲调引伸，音区扩展，织体绵延，和声、调性的转换等等，这一切融成一体，注入人们的心田。于是，人们感受到的不是一个静止的"朝霞满天"的画面，而是个有变化的过程，"光线"在变，"色彩"在变，"温度"在变，由太阳"吐露微明"到"喷薄欲出"到"冉冉升起"，勃勃生机也由萌动、积蕴到习习涌动……这些感受获得于一个过程，这一过程也正是音乐展现的过程，二者同步。

音乐艺术有一种引人"介入其中"的力量。这是因为音乐的律动和起伏，会自然诱发人体运动机制产生变化、与之相应。一支队伍集合起来出发行进，没有人喊"一二一"，众人的脚步自然走不齐。倘若此时，有一支军乐曲奏响，它节奏鲜明、雄壮有力：过一会儿请看，人们的脚步随着这乐曲的进行，已经整齐划一。人们都有这样的体验：在聆听音乐的过程中，不仅注意力集中于它，而且肌肉、肢体、喉咙、牙关以至循环系统、呼吸系统都会随着它而张弛。身体运动机制的活动、变化，又直接作用于情绪使之兴奋、波动。

所以，没有任何一种艺术能够像音乐这样：可以在一个短暂的时间内，使众多的人按照同一意向感奋起来，而且可以达到那样强烈的程度。正因如此，任何一个国家、一个军队，都要搞军乐、军歌、进行曲和其它能够统一步调、鼓舞士气的音乐。近几年，我国社会音乐生活中突出的问题之一便是品类失衡。希望有更多更好的反映人民奋发进取、建设"四化"的内容，明快嘹亮、催人振奋、鼓壮威风的音乐作品和表演。这是群众的呼唤，人民的呼唤，也是时代的呼唤。

三、声乐是表现的艺术

表现艺术是相对于再现艺术而言的。这两类艺术都反映生活、表达思想感情，不同的是：再现艺术反映生活要模仿、复现客观生活的形态，创造"看得见摸得着"的艺术形象，通过具体的形象来达意抒情。表现艺术则是将来源于客观生活的思想感情，直接地披露出来。

音乐是典型的表现艺术。音乐的音响是感情的直接载体。涵载着感情内容的音乐，给人的感受是直接的，或者也可以称为是"直观的"。人们在从音乐音响中直接获得相应感受的同时，会生发种种想象，这想象可能浮现为具体的"画面"、"图景"、"情境"……生动、活跃的想象，反过来可以自己的音乐感受，但音乐自身却没有也不可能提供任何实实在在的可视的形象。声乐中如何做好气息训练。

例如，欣赏伟大的波兰作曲家肖邦的钢琴作品《C小调练习曲》（作品第10号之12）时，你可以听到：八小节强烈、激愤的引子过后，左手奏出急速上下奔腾、持续不断的音流，有如狂风咆哮；右手奏出带有附点节奏、急促有力的旋律，传递着激越奔放的情绪，气势恢弘。

随着音乐发展，情绪愈加高涨，一泻千里，强劲的艺术感染力撼动着人们的心弦。如果，聆听这音乐的听众，对作曲家肖邦崇高的爱国主义品格、炽热的民族情感有所了解，又知道这首乐曲写于1831年波兰起义失败之后，那么他的欣赏活动会更加主动积极，进而捕捉到更多的东西，碰击出更多的"火花"。

当然，对作品中艺术主人公的英雄性格，痛苦、不安、愤怒、激昂，对其为祖国的悲剧而感发的慷慨的斗争精神，也会有更加深切的感受。然而，不论听众欣赏过程怎样积极，艺术主人公却不因此而真的呈现在舞台上。演奏这一乐曲的钢琴家也不是英雄"角色"的扮演者，他只在演奏，把作者的、作品中的情感，化为自己的情感，直接、倾心地表现给听众。

四、音乐是再创造的艺术

艺术贵在，二度创作同样贵在有独到的处理。同是贝多芬《D大调小提琴协奏曲》（作品第61号），海菲兹和大卫·奥依斯特拉赫两位世界的小提琴家的演奏，在音色、力度和若干细部的处理上，有很大差别，反映着两位演奏家对作品表现的不同，演奏风格的不同。不论是更加酣畅明丽（前者），或是更加浓郁深情（后者），都使人获得很高的艺术享受和满足。因而，人们绝不缘于他们演奏的各有不同而取此舍彼或厚彼薄此，相反人们会把它们视为同样珍贵的两种版本、两种范例。

乐队演奏也是这样，同是德沃夏克的《e小调第九交响曲》（"新世界"，作品第95号）由托斯卡尼尼指挥演奏的，与卡拉扬指挥演奏的，与小泽征尔或李德伦指挥演奏的，各有艺术表现上的明显差异，各有独到的意趣和价值。

于是人们可以发现一种现象：美术鉴赏家、收藏家以持有原作、原件为显贵，而不以握有多种临摹品为荣；相反，音乐鉴赏家、收藏家则以藏有诸多名乐队、名指挥、名演奏演唱家的音响品为富有。其原因就在于临摹是复制；而后者，作品虽是一个，但每人、每次的表演都是一种再创造；各有独到之处的（音响）版本，都别有自己的艺术价值。从音乐这一特点的角度来看，广泛流传下来的音乐作品，大都已不是或者根本就不曾是严格意义上的"原件""原版"。

音乐艺术得以在人们不断进行二度创作的过程中，不断有新的智慧、才华、创造性注入其间，因而具有永不凋谢的生机。音乐艺术之所以特别鲜活，也得益于它流传在不断的再创造、再丰富的基础之上、过程之中

以上所述是音乐艺术的四个基本特征。沿此线索，深入进去、体味开来，可以领会到音乐与姊妹艺术之间是怎样相互通联、又怎样相互区别的。音乐所特有的表现手段、技法、规则、方式等等，也无不根植于此。

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什么样的人适合做音乐艺考生？这几点很重要

近几年来音乐艺考生受到越来越多人的关注，是因为这个群体每年都不断在茁壮成长，随着教育的改革，音乐艺术的高考，被很多人重视，很多家长的教育理念跟以前也有所不同，之前在很多人的眼里，学音乐的人似乎都是无所事事或者不务正业。

现在不一样了，其实不管是选择音乐艺术还是正常的，普通高考生都是孩子们受教育的过程，只是孩子们的兴趣爱好不一样罢了，那么什么样的人适合选择做音乐艺考生呢？以下这几点很重要。

首先如果你是从小就学习音乐学习艺术，那么是较合适，不过选择音乐艺考这条道路了，比如说之前学过钢琴，学过吉他或者学过其他乐器的人对音乐有所了解，对音乐的乐感和乐理基础都有了一定的学习，那么这样的学生在选择音乐艺考时就会有一定的优势，可以说学过乐器的学生选择音乐艺考是很合适的，当然较主要的还是看兴趣爱好，毕竟兴趣爱好是学习的动力，有了学习的动力，才会在艺术的道路上走得更远。

其次，有奋斗目标和源自内心深处的对音乐的爱好。这样的学生选择做音乐艺考生也挺好的，首先选择了音乐艺考这条道路，那么就注定要比别人付出的更加多，不管是时间还是金钱，还是精力上都要比普通的学生付出很多的资本有很多人选择了音乐，艺考，是想通过艺考这条道路走上大学的捷径，这类的人在学习艺术的过程之中动力不足，学习的积极性也不高，所以不是真正对于艺术的热爱，只能说这样的人有一颗狂热的考上大学的心，仅此而。只有那些真正有目标愿意为艺术献身的人，在选择了音乐艺考之后才会全心全意把学习的热情投入到艺术方面。

较后，既然选择了音乐艺考这条道路，那么就要做好付出比别人更多金钱的准备，所以家庭条件基础比较好的同学学习音乐，艺考更加合适一些，因为如果家庭条件不支持的话，那么家里面的人很可能就不理解也不支持你的选择，这对于你在学习艺术的时候，影响是很大的，无形之中成为了你的阻力。

特别是在精神方面，要知道家人的支持可以挖掘出你巨大的潜力，选择音乐艺术高考这条道路，整个过程会花比别人更多的金钱家庭条件不允许的话，会让你在这条道路上走得很艰难。

总的来说，音乐艺考生其实也很辛苦，为了考上理想的大学，默默付出默默流的泪水和汗水，却很少被人所知。

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音乐艺考：考什么？分数要求多少？

音乐艺考都有哪些内容？

（1）、音乐艺考考试内容。

音乐艺考确实不是许多人认为的只要嗓音条件好、唱歌好听这么简单，音乐艺术高考的考试内容，从乐理知识到实际演唱，再到乐器表演等等方面都有所涉及。

一般而言，音乐艺考生需要参加的音乐专业考试分为联考和校考。联考的考试内容包括声乐、钢琴、练耳、视唱、乐理。

音乐艺考校考专业的方向大致为音乐教育(师范类)和音乐表演。音乐教育类考试内容为声乐、钢琴、乐理、视唱练耳、素质面试等；音乐表演类考试内容为主科(声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴等择其一)、乐理、视唱练耳、素质面试等。

除了上述考试形式外，不少专业还会增加笔试，内容一般为相关的艺术、文学等基础知识，考生需要针对具体考试内容随机应变。

音乐艺考的主要内容

音乐大方向可以称作“ 音乐学”，具体有以下几类：

音乐表演类：器乐（钢琴、小提琴、民乐等）、声乐（民族、美声、通俗）、

音乐剧等音乐理论类：音乐学、音乐史、音乐教育、音乐传播、音乐管理

作曲类：作曲技术理论（曲式、和声、配器、复调）、作曲、作品分析、音乐与音响导演音乐

基础技术理论：乐理、视唱练耳、音乐欣赏。

每个招生院校都有自己的专业和专业方向、特点，所以，音乐艺考，各个高校的考试内容是有差异的，不过，较常见的几个内容多数院校是要考的，比如：歌曲演唱、视唱练耳、钢琴（器乐）演奏、乐理、音乐常识等。

首先应该参加所在的省份的省联考，然后要选择想要去的大学参加校考。参加校考的话首先要选择的是专业，分为主项和副项。

如果选择的是声乐主项的话，那么各大学的要求是不一样的。有的大学稍微苛刻一些，会要求四首声乐曲子，其中还要包括两首中文的和两首意大利语的或者法语的歌剧来唱，然后钢琴曲子准备两首，一首乐曲，一首练习曲。

如果说选择钢琴为主项的话同样也要求四首钢琴曲，其中包括两首练习曲两首乐曲，然后当场抽签，签是由自己写的，之后乐曲就是抽到哪个弹哪个。

音乐艺考的注意事项

1.艺考生在奔波各考场的过程中要注意安全，加强防范意识。把各种证件、车票、钱卡等都保管好，在这期间不要随便结交新朋友，对来访者也要多加谨慎。

2.在艺考的过程中尽量保持生活起居要正常。避免熬夜，以免正常的“人体生物钟”被打乱。影响成绩的正常发挥。

3.刚练完声(唱)之后，“热”嗓子的情况下千万不可吃雪糕、冷淇淋和冷饮、冰糖葫芦等，因为这些冷热强刺激对声带损害极大。

4.对于音乐类的艺考生考前要选择安排好练习或排演的时间、地点，不要在驻地进行，以免影响他人休息和工作，甚至惹起不必要的纷争，影响情绪。语言、表演、声乐类考生上场考试前禁吃的几样东西：大蒜(容易引起声音失控，产生破音)、肥肉(油腻影响音色，无亮音)、啤酒(声带容易松弛拉不紧，声音发散)。饮食上要注意卫生。在备考期间，尽量做到饮食均衡，不吃辛、辣、油腻、上火的食物，以免对身体造成不适，影响考试成绩。

5.艺考女生较好是套装，颜色简约大气，相比男生来讲女生的可选样式更多，彰显青春洋溢气息的更受欢迎。

（2）、对的要求。

音乐艺考可选择的专业方向非常广泛，可以说台前、幕后、、理论等类型的方向都有所包括，专业不同，要求的文化成绩也不同，音乐艺考生可根据自身想报考的专业方向，规划侧重学习内容。

1.作曲、指挥、视唱练耳方向：对钢琴、视唱练耳、音乐理论和专业水平要求非常高，要求较低，大约在300分左右。

2.演奏、演唱方向：对演奏、演唱的专业水平及自身条件要求非常高，要求较低，大约在260-340分左右。

3.音乐教育方向：对乐器、声乐要求相对没有演奏、演唱专业那么高，更注重综合素质，要求跨度较大，一般在350分-420分。

4.音乐学、艺术管理、音乐治疗、音乐制作、录音工程等：对视唱练耳、乐器要求一般，对音乐理论要求较高，要求较高，一般在420分以上。

5.音乐剧方向：对声乐、舞蹈、表演的综合能力要求较高，对要求分数很低，大约在250-300分左右。

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