音乐艺考暑期：通俗唱法的发声特点有哪些

2024-07-30 16:09:09207次行业资讯

音乐艺考暑期:通俗唱法的发声特点有哪些

音乐艺考暑期

通俗唱法的发声特点有哪些

　　作为一种用嗓流派早已形成，并为较广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。

　　1.呼吸是根本

　　“气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。

　　[呼吸的表演性]

　　不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的与外化，而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众(听众)真切地感受到这种情感。歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：440610123222 其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。至于欢快的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。

　　[关于“气声唱法”]

　　通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。

　　“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。李谷一在“气声唱法”的运用上有突出的成绩，她演唱的《乡恋》(电视片《三峡传说》插曲)及电影《小花》中的插曲《绒花》等，给人们留下了深刻的.印象。

　　2.发声器官的运动状态

　　[声带]

　　在通俗唱法中,声带的主要功能是发音,即在气流振动两片声带时,闭合而发声。但，为了表达歌曲的某种特殊情感，或表现歌曲的某些特殊风格韵味，当气流振动声带时，两片声带可以闭合一部分，而让另一部分不闭合，产生漏气的现象。此时声带的功能，就不仅仅是发音，而同时具有表达情感或表现风格韵味的功能了。如前节“气声唱法”中所述。

　　[喉咽与软腭]

　　在歌唱各共鸣腔体中、喉咽腔是主导共鸣腔。在通俗唱法的发声中，喉咽腔更显示了重要作用。这是因为，喉咽腔部位的声音自然质朴，有很强的可塑性，而通俗唱法的声音运用，更注重的也是自然或半自然的声音特色。也就是说，通俗唱法中喉咽腔比女声要开得大一些。情感深沉内含一些的歌曲比情感欢快跳跃的歌曲也要开得大一些。前者如《好人一生平安》、《掌声响起》;后者如《轻轻地告诉你》、《采槟榔等》。此外，歌曲的演唱风格不同，音乐体裁不同，喉咽腔的开合状态也有不同。

　　软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系，只有在喉咽腔打开的情况下，才能要求软腭的状态。通俗唱法并不需有意抬高软腭去制造高位置共振，但凡学习过声乐的，都会灵活巧妙地运用软腭来显示声音修养，保护声带及咽喉，同时还可以增强歌曲的表现力。

　　软腭的灵活运用有如下几种情况：在强音演唱时，软腭可随喉咙的打开而自然抬起;在唱高音时，软腭亦可适当抬起。这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击，扩大了共振范围减少喉部所承受的压力。但共鸣焦点不可全部放在抬起了的软腭处。这是因为软腭抬起后，高位置的共鸣色彩与咽喉部的色彩是有差异的，如果完全用高位置来演唱，必将失去通俗唱法的声音特征。因此，即使软腭抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主导共鸣的地位。比如《千万次地问》(电视连续剧《北京人在纽约》主题曲)，高音到BB2，这对于以真声用嗓为主的通俗唱法来说是颇有难度的，但若稍用上一点高位置共鸣，再加上气息的有机配合，高音便会完成得好一些。刘欢的演唱便达到了，既保持了通俗唱法的风格，又显示了高音的色彩与情绪，展示了他运用发声方法的深厚功底，及对通俗唱法高难度技巧的把握。软腭的灵活运用，还体现在抒情性较强的通俗歌曲中。抒情歌曲注重声音的柔和圆润，松弛流畅，无须喉部用力拉紧，而要松开，形成一个空洞状。此时，若把软腭抬起，把声音控制在软腭及咽部，让气息均匀地流动，声音必然会出现抒情的色彩。这当然还要视歌词内容及音乐风格而加以区别。爱情歌曲更多一些柔美圆润。歌颂祖国及怀念故乡一类的歌曲，更多一些深沉敬仰，那么便可对软腭的状态作一些微调，以显示声音色彩上的差别。

　　3.语言的特征

　　通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。

　　吐字清晰是通俗唱法中较重要的特征之一。中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的。

　　可见，语言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不习惯把字头(声母)重咬，而过多注意追求声音的，因而在转唱通俗歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。

　　通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《弯弯的月亮》歌词：“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。小桥的旁边有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”;又如《涛声依旧》：“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词，公认是文学品位颇高的上乘之作。它们可以说是诗化了的语言，口语化的表达方式。通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。另外，也有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，那简直就是在说话了。当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参与意识极强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。但是，通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次，以提高创作质量，为广大群众贡献更多更好的好作品。

　　基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的语言特点表现出来。比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现。

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男高音唱好高声部的训练技巧

　　男高音该如何唱好高声部，下面小编为大家介绍关于男高音唱好高声部的训练技巧，欢迎大家阅读!

　　男高音唱好高声部的训练技巧

　　一、歌唱中的正确的呼吸训练

　　首先在训练中，要学会科学的呼吸方法——横膈膜呼吸法。这种呼吸方法的要求是极其自然的，是模仿平躺睡觉时呼吸状态。具体训练方法如下：在吸气的时候要使腹部形成一个放松状态，将横膈膜放下，胸廓挺拔，把腰和肋骨向周围扩张。

　　在呼吸歌唱时，把小腹微微收起，使气息在横膈膜作用下向上行。在歌唱时应该把呼吸作为歌唱中的主导动力，使吸入的气息与呼出去的气息这两股气流通过横膈膜的作用进行对抗，并且较终平衡，因此，支持歌唱的是横膈膜与气息相互作用所产生的力。美声唱法中的吸气状态与日常生活中的吸气状态不同，而男中音这个特殊声部呼吸状态在气息的量和气息压力等方面需要有与其它声部不同的要求。

　　在演唱高声区时(主要是指高潮部分)，男中音声部为了正确合理地运用气息，要用一种向上吸气的感觉去演唱，用气把声音向上推，声音和气息要结合在一起，这样在唱高音时才有饱满的气息正确、合理的支持，从而控制气息使其具有流动性去演唱高声区。所以，在练习或者演唱过程中有的导师会要求学生紧紧地把腰带系在横膈膜位置以帮助歌唱者运用气息。其次，要尽量把气吸得深，但是不能吸得太满。目前，在西洋美声唱法中对呼吸的运用有两种不同的方法：种方法，主张唱歌时腰腹部肌肉是向周围扩张的;另一种方法，主张在歌唱时腰腹部肌肉是向中间收缩的。

　　通过实践证明，种方法更适合于歌唱，这种腰腹部肌肉向周围扩张的运动使得腹部肌肉紧张，有一种膨胀感觉，同时能使小腹底部肌肉收紧。通过横膈膜肌肉的运动与歌唱时的气息相互作用产生相互对抗或者相互压迫的力量，使气息更方便支持演唱者能地演唱较长的乐句，并且对高音的演唱形成强有力支持。要想在演唱高音时把声音唱得高亢漂亮、挥洒自如，永远也离不开气息对歌唱的支持。

　　在运用腰腹部肌肉扩张的演唱状态时我们应注意：1.肌肉要略微紧张，要注重肌肉是否有弹性。在运用腰腹部肌肉时，肌肉的弹性主要是靠腰和背部肌肉不断地收缩运动来对歌唱者的气息进行支持。通过这些客观因素的支持，喉咙部分的肌肉压力得到了转移，缓解了紧张状态。2.得到良好的共鸣，需要有良好的喉头位置，良好的喉头位置需要有良好的气息支持。因此，在西洋美声演唱中横膈膜是向下沉的感觉、向周围扩展的状态，同时下颚松掉，喉咙应该感觉是打开的、空的状态，而且是非常松弛的状态，同时保持喉头稳定，这样气息就开始对声音形成了支持，声音才开始向前真正地出来。但是，在支持的过程中要对气息进行控制，要控制气息均匀的流动，防止气息跑得太快。

　　二、演唱时要正确的打开喉咙

　　男中音在高声区的演唱时，喉头的摆放位置和如何打开喉咙尤为重要，是必须加以解决的问题。一般情况下，男中音声部在演唱前应该寻找一种深呼吸的状态，在演唱时喉头位置调整到深呼吸状态往下一点点的位置。艺术医学冯葆富曾用x射线测得男中音声部在歌唱时的喉头位置在第五至第六颈椎水平之间。其理论数据，可以借鉴到实际演唱中去。

　　歌唱时喉咙打开状态接近于倒吸一口凉气的状态，要把口腔打开，上腭向上拱起，小舌上抬形成一个空旷的腔体，这个腔体和气管连接又形成一个通畅的管道使气息畅通运行。男中音声部在演唱高声区时，要保持这种打开状态，口咽腔里面应该是一种向外有弹性的扩张的感觉。(想要获取更多声乐资讯，请搜索并关注微信公众号：声乐家APP)声乐演唱需要各个器官是相互协调统一的，互相之间需要一个整体的配合过程，要掌握打开喉咙把喉位放低的歌唱状态，正确运用横膈膜使其具有足够的弹性帮助歌唱形成正确的呼吸方法，同时，这也有益于把喉咙打开放低。

　　三、声音要有共鸣

　　打开喉咙，能够正确运用呼吸后，下一步需要建立一个正确的共鸣位置来支持演唱。声音的共鸣位置会随着演唱的音区不断发生变化，音区划分的主要手段是通过寻找换声点来进行划分，当我们以自然嗓音歌唱时，在演唱到一定高度时声音会出现断裂点，这个断裂点就是需要换声的点。换声点上面的音被划为偏高音区，换声点下面附近的几个半音常被划分为过渡音区，过渡音区以下的音被划分为自然音区和偏低音区。

　　高音区训练时音色和自然音域基本相同，都是饱满、明亮、浑厚的状态。随后，进入换声点时将声音上下拉开，较后靠前进入面罩，感觉是一种折射的路线，即把声音反作用力通过向后的力量折射到额头上。在小舌(软腭)和后咽壁中间形成折射点，有一种轻的反弹的感觉。把声音射向头上方的腔体里面，到一种抽象的更高、更向上的位置，将上腭位置的震动的感觉向后移到小舌和后咽壁中间的空间。演唱时主观上要有种声音好像被吸进头腔的'感觉，形成一种以退为进的反作用力，是能够避免在演唱高音时出现“破”的一种自我保护方式，使得高声区与中音区状态一致，使高音更容易获得。从自然音域进入到高音区的这个过程，是肌肉机能转换的过程。在演唱自然音域时声带运用的是肌肉重机能，而演唱高音区时声带运用的是肌肉轻机能，通过转换使音域变得更加宽广。

　　演唱高音时，随着音高的上升假声成分也在逐渐增加，形成的结果就是：声带机能在不断地转换。演唱自然音区时声带是重机能是整体的、大部分进行振动;在演唱高音区时随着音高上升声带是轻机能逐渐转变为局部的、小部分的振动。音高上升振动频率也在变快，声带肌肉也在不断增强，肌肉在变长变薄。这时，声音的感觉发生了变化，在腔体方面从胸腔震动逐渐转变为头腔的震动，进入头腔的声音的位置变得更高。(想要获取更多声乐资讯，请搜索并关注微信公众号：声乐家APP)同时随着头腔共鸣比例不断增加并且逐渐代替胸腔共鸣，高音就会变得更加容易，也会变得更好。

　　当男中音声部能够熟练演唱高音后，就会抹去高音的神秘感，对高音的恐惧感也会消除，使歌唱更有信心。男中音声部只有经过上述的训练方法才能把中声区、过渡声区以及高声区更好地结合起来，解决高音难的问题，从而拓宽了自身的音域。但是，所有的结果较终都要为了表现音乐、表达作曲家的思想、感染观众。演唱者应该用心去演唱，注重作品的情感表现、艺术渲染力，合理地把技巧应用到演唱的作品中，以至于更好地进行二度创作。

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声乐美声唱法技巧及方法

　　美声区别于其他唱法的较主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。欢迎大家阅读！更多相关信息请关注相关栏目！

　　怎样学好美声：

　　1、呼吸 2、打开喉咙 3、共鸣(唱歌三要素)

　　练声的目的：

　　做到声区统一，声音连贯流畅，母音统一，吐字清晰，从而达到声情并茂地表达歌曲内容的目的。

　　练长音的要求：

　　1、加强横膈膜的锻炼，体会横膈膜的呼吸支持感，尽量唱得长些。

　　2、腹肌、两肋、腰部都要积极配合起来行动，要有兴奋的横向扩张感。

　　3、起首要用软起首，仿佛带点“ha”即“哈”的感觉，要在胸的支点上起首。

　　4、要打开喉咙体会面罩共鸣的感觉，在慢练中，保持好上面和下面的位置。

　　5、在一个音上变换母音时，位置要在音色、音量、力度上保持一致。

　　哼鸣练习的要求：

　　1、尽量把声音位置挂在面罩上，用一种擤鼻涕的感觉来哼。尽量找到一种晕乎乎的感觉。

　　2、笑肌要提起，自然地面带微笑状。

　　3、喉咙不要捏，要打开，喉结放在较低位置上。

　　4、要在横膈膜有力的支持上哼。

　　5、全身要通畅，尤其是肩、胸部位要放松，胸口不要憋着劲，向下叹着哼。

　　美声吸气方法：

　　(一)叹气式吸气

　　先叹后吸，叹到哪就吸到哪。

　　(二)闻花式吸气

　　容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余动作。上身完全放松。

　　这种吸气松畅适度，人很兴奋，气息通畅，声音圆润。

　　(三)惊讶式吸气

　　快速吸气，吸得快且深。表现悲愤和讲情绪好。

　　美声唱法的声音连贯(legato)

　　声音的连贯是美声唱法较重要的技法。(精髓)

　　起音要准确而稳定，音色要统一而优美，音波要平稳而自然，歌唱发声时的'呼吸、发声、共鸣、吐字等部位要统一而又连贯。

　　比喻：

　　歌唱时的每个字都好像是珍珠，而声音仿佛是一条线，要用声音这根线把大小一样的闪闪发亮的珍珠穿在一起。

　　具体做到如下几点：

　　1、要有良好的呼吸支持

　　2、发声、咬字部位要统一

　　子音的发声位置大多在口腔的前半部分

　　母音的发声位置大多在口腔的后半部分

　　声音的共鸣位置始终要放在头腔，或说放在面罩共鸣里。

　　3、要有良好的音乐修养

　　4、声区要统一

　　5、克服不正常的音波

　　母音统一

　　意大利语中元音只有五个：a、e、i、o、u

　　每个母音的发音在口腔里的部位都不同：

　　“i”和“e”的发音部位靠前

　　“a”略靠后

　　“o”和“u”则更加靠后

　　不管是哪个母音，都要搁到一个地方去唱。

　　美声歌唱贝基：

　　“唱歌的人嘴是长在里面。”

　　唱歌时的“发音应该靠里面的大牙，而不是靠嘴的前部。”“母音主要是在大牙、舌根、软腭和后咽壁之间形成的。

　　每个母音和音色和明暗度要统一：

　　发音相对集中的母音“i”、“e”——“窄”母音

　　喉咙比较打开的母音“a”、“o”、“u”——“宽”母音

　　“窄”母音宽唱，“宽”母音窄唱。

　　把母音的形成放在口腔的大牙部位，母音的音色就能够统一，因为喉咙这时必然处于一种半打“哈欠状”，喉咙是打开的，声音的管道是畅通的。能获得面罩共鸣里的泛音，母音的音色也就自然而然地一致了。

　　怎样获得面罩共鸣：

　　1、要找到“声门适度感”(歌唱发声时声带的适度闭合)

　　2、多练“哼鸣”练习

　　打开鼻咽腔，把声音哼到头上去。

　　你能哼到哪里，就能唱到哪里。

　　检查自己是否有鼻音：用两个指头捏着自己的鼻子发音，如果声音并无多少变

　　化，头腔仍有振动感，则说明是面罩共鸣的唱法。

　　3、模仿小声哭泣的感觉

　　高位置、高泛音的声音才是较美的。

　　小声练有利于体会和寻找具有这种优美音色的面罩共鸣声乐培训。

　　模仿哭泣时的感觉：

　　声音变宽变暗，无意中自然打开了喉咙，整个咽部处于比较激动的扩张状态，声带变薄，喉结的位置也较低但舌根一点也不压，软腭较兴奋地向上抬起，鼻腔比较通畅，有“嗡嗡”的回声感，横膈膜的动作幅度，也比平时要大得多，深得多。

　　呼吸：

　　“歌唱时双肩要放松，胸脯要自然挺起，两肋扩展开，小腹要略向回收，并且保持这样一种积极向上的状态。”

　　正确的吸气：

　　人的站姿比较挺拔，情绪比较兴奋。上身完全放松，胸部舒展，随着口鼻的开启，气息在上腹和后腰部位很舒展地向外张开，随即两肋也有舒张感，仿佛感到自己身体里的空间增大了。很重要的一个感觉是，气息是很自然地流进去的，搁进去的，而不是吸进去的，更不是人为地用强力压进去的。

　　气息的保持、支持和控制

　　歌唱时的气息运用是两种力的对抗：

　　1、向内向下吸的保持力量

　　2、向上向外呼的支持力量(略大于吸)

　　气息的控制——呼和吸的两种对抗力量和小腹的内收感 “吸中有呼，呼中有吸”

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美声唱法吐字咬字技巧

　　导语：中国的美声唱法对声音有着严格的要求和标准。在美声演唱时，要快速地咬准字音，控制好口咽腔的母音，美声演唱的连贯性。歌词作为歌曲中的重要组成部分，在歌曲的旋律中，大部分的情感和意境都是依靠歌词表现出来的，所以，演唱者想要提高歌唱能力，必须加强咬字训练。通过准确的咬字，表达歌曲的艺术内涵，才能与听众之间产生交流和共鸣。让我们学习一下美声唱法如何咬字吐字。

　　中国的绝大部分进行美声演唱的歌曲，都需要演唱者具备良好的普通话基础。针对美声唱法来演唱歌曲所遇到的咬字吐字等问题，我们应该从较基础的普通话抓起，加强普通话中前翘舌音、后鼻音、平舌音等的练习，熟练掌握它们之间的区别，较后再根据汉语歌曲中语音的特点，加强锻炼歌唱，达到正确的咬字。比如：《我爱你，中国》，这首歌曲富含充沛的爱国情感，体现了我们对祖国强烈的热爱和眷恋之情。整首曲子有着非常优美的旋律线，是一首抒情性歌曲，所以在美声唱法过程中，需要演唱者能够清晰明辨的吐字和咬字。

　　歌唱者需要懂得分辩出字音的高低或者升降。一定要咬清文字在口腔中的唇音、牙音、舌音、齿音以及喉音，准确地掌握字词发音和力度，要辨明字的收音归韵，在运用美声唱法演唱汉语歌曲时加强和重视咬字的训练。如：《我爱你，中国》，这首歌曲的引子部分，体现了出了庄重的演唱氛围，用鲜明动人的音乐形象，抒发出了海外游子对祖国母亲的渴望与赞叹!演唱这部分需要演唱者打开口咽腔。调整上声与曲调的配合程度，抓住语言的韵律，控制好气息，以头腔共鸣为主，要唱得贯、通、饱满、嘹亮。百灵鸟中的“灵”字可稍稍放松，灵活轻巧的运用歌曲的意境。唱“鸟”字时，要放低喉咙位置，打开口咽腔，自然地把字说清楚，适当运用气息，进入旋律跳动较大的句子，换气的同时要张开鼻腔，以平稳的气息轻柔地唱起“从蓝天飞过”，注意歌曲演唱的'连贯性。在引子的第二句歌词“我爱你，中国”是全曲进入高潮的主要标志，旋律跌宕起伏，其中较高音的出现是较为出彩的地方，将整个的演唱带入到了浓厚的情感氛围，演唱者不仅需要全身心投入，而且需要演唱者具备良好的演唱状态和心理素质。

　　根据声乐理论中吐字咬字的经验，总结出咬字吐字技巧，加强训练，地演绎好《我爱你，中国》的演唱。在观看了大量的声乐演唱者演唱的《我爱你，中国》的音乐会和音响资料后，发现有的演唱者表现出同一种现象，演唱中的音色丰满而响亮，声音上下音区共鸣非常统一，单单就是发音吐字含糊不清而影响了整个音乐。这就是演唱者往往只注重声音的塑造而忽视了歌曲咬字吐字所导致的结果所以往往一个先天声音条件及音乐感觉都相当不错的演唱者，在运用美声唱法演唱汉语歌曲时，把整个状态都放到如何让声音更美更响亮统一上，而忽视歌曲本身要传达的语言及咬字吐字的概念，结果导致观众只听到了声音而听不清唱的是什么，也就是俗话说的“音包字”现象。这种现象直接影响了歌唱者整体音乐表现力，听者连听的是什么都不知道，那也就失去了歌唱较根本的精神，即用语言表达思想感情，用语言艺术感染听众。较后的乐段，运用单字“啊”，展现对祖国的热爱，再次进入情感的高潮。是充分发挥歌唱者的感情和声乐技巧的时机，把握好平稳的气息，双肩向后展开，演唱者要进入角色，有“展翅高飞”的感觉;歌曲结尾第二个“啊”字的演唱，则更需要把向后的感觉强调，把气息的运用和演唱技巧的调整好。

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如何学习美声唱法

　　想要学习美声唱法，那么就要长期坚持，下面小编为大家介绍学习美声唱法的技巧，欢迎大家阅读!

　　如何学习美声唱法

　　1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

　　2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。

　　3)要恰当地运用好歌唱的`共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

　　4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。

　　5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

　　6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

　　7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

　　8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

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假声唱法和练习的技巧

　　当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。

　　有几种方法大家可以实践一下。

　　“倒抽一口气”的动作

　　就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

　　母音转换手法

　　就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。

　　在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。

　　其实换声点的`总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。

　　所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

　　所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。

　　大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。

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